Malam di DOME234 terasa padat ritme ketika beat dangdut-pop menyatu dengan cue Scatter Mahjong Ways 2.

Seorang seniman tari Yogyakarta mengikat gerak pada jeda dan letupan suara, memantulkan energi penonton.

Nominal Rp96.800.000 menjadi bahan bakar produksi: sewa panggung, lampu, hingga honor kru.

Pementasan dibuka dengan sapaan singkat lalu dentum kendang digital.

Sorotan lampu berkedip mengikuti hitungan delapan, lalu berhenti mendadak saat bunyi scatter muncul.

Penari merespons dengan aksen bahu dan langkah silang yang tegas.

RITME DANGDUT-POP YANG DIJAHIT DENGAN SCATTER

Kolaborasi musik dan tarian ditata seperti arsitektur tempo.

Kendang digital, bass lincah, dan motif vokal pendek berpadu dengan bunyi scatter sebagai titik berangkat gerak.

Setiap trigger audio menandai aksen bahu, lompatan, atau freeze.

Aransemen dangdut-pop dipilih karena garis melodinya akrab di telinga publik.

Peralihan itu memberi ruang bagi penari untuk bermain dengan level, arah, dan jeda.

MAHJONG WAYS 2 SEBAGAI METRONOM TAK BIASA

Dalam latihan, game ini diperlakukan sebagai metronom yang tak kaku.

Bukan untuk mengejar hasil, melainkan sebagai penanda momen yang datang tak terduga.

Alur dinamika itu membuat interpretasi gerak tetap segar.

Teknisi audio merekam potongan suara yang diperlukan, lalu menempatkannya di jalur terpisah.

Controller MIDI mengirim tanda ke sistem lampu saat momen scatter terdengar.

Dengan cara ini, panggung, musik, dan tubuh bergerak dalam simpul yang sama.

"Gerak kami mengikuti momen scatter yang meletup, lalu kembali ke garis dangdut yang stabil," ujar Raka Sasmita, seniman tari Yogyakarta.

"Rasanya seperti menunggang dua arus: tradisi yang akrab dan kejutan yang bikin fokus."

Ia menambahkan, disiplin hitungan justru membuka ruang spontanitas yang enak dilihat.

DOME234 DAN TATA PANGGUNG YANG RESPONSIF

Ruang berbentuk kubah ini membantu suara memantul rata.

Tim lampu memasang cue yang terkunci pada beat sehingga warna berubah selaras hentakan.

Layar visual menampilkan motif geometris yang mengekori ritme.

Stage manager menata masuk-keluar penari dengan jalur yang jelas.

Area sayap diberi tanda fosfor agar mobilitas tetap mulus saat gelap total.

Peralihan properti dibuat ringan supaya tak mengganggu aliran cerita.

Jarak panggung yang dekat membuat detil ekspresi terbaca jelas.

Hubungan mata penari–penonton menjadi benang yang mengikat keseluruhan adegan.

ANGGARAN RP96,8 JUTA UNTUK PRODUKSI YANG RAPI

Dana diprioritaskan pada kualitas suara dan keamanan panggung.

Sisa biaya diarahkan ke kostum bertekstur ringan agar gerak leluasa.

Transparansi pos pengeluaran diumumkan kepada kru sebelum pementasan.

Kostum menonjolkan palet warna yang berbeda di tiap babak.

Tekstur kain membantu menangkap cahaya sehingga gerak kecil tetap tampak.

Sepatu fleksibel dipilih supaya transisi level tidak membebani lutut.

Sebagian kecil dana dialokasikan untuk dokumentasi dan rilis program.

Tim merangkum kredit kolaborator, konsep, dan alur babak dalam satu lembar ringkas.

Materi itu memudahkan penonton memahami benang merah pertunjukan.

KOREOGRAFI YANG MENYAPA PENONTON

Kisah yang dibawa bukan kisah tunggal.

Ada selingan gerak Jawa kontemporer, head nod pop, dan garis tangan yang tegas.

Penonton diajak membaca ritme melalui sorot lampu dan jeda napas penari.

Interaksi dibangun tanpa instruksi verbal.

Penari memberi isyarat dengan pandang dan formasi yang cepat bergeser.

Setiap jeda singkat menjadi ruang bagi penonton untuk meresapi tensi.

Bagian tengah menampilkan trio yang bergerak saling mengunci.

Mereka memutar arah, lalu merobek formasi menjadi diagonal panjang.

Pada titik itu, bunyi scatter menjadi jangkar untuk kembali rapat.

KOLABORASI LINTAS KOMUNITAS: MUSIK, TARI, VISUAL

Produksi ini mempertemukan programmer audio, pemusik dangdut, dan penari muda.

Diskusi berlangsung singkat namun fokus pada pertemuan rasa.

Hasilnya adalah alur yang mudah diikuti tanpa menggurui.

Relawan lokal membantu penataan kursi dan antrian masuk.

Koordinasi dengan pengelola venue dilakukan sejak tahap awal.

Semua bekerja pada ritme yang sama agar malam berjalan lancar.

Komunitas seni kampus ikut menyumbang tenaga untuk publikasi.

Poster digital ditaruh di papan pengumuman dan kanal internal.

Respons cepat muncul, tiket terjual habis sebelum hari H.

MAHJONG WAYS 2 DAN NARASI PERTUNJUKAN

Motif scatter diposisikan sebagai simbol momen yang datang tiba-tiba.

Ketika bunyi itu hadir, penari merapat, lalu membuka formasi menjadi kipas.

Transisi cepat–lambat memberi ruang bagi penonton untuk bernapas.

Narasi tak diceritakan dengan kata, melainkan alur energi.

Gerak menanjak saat kendang menggulung, lalu turun saat synth memanjang.

Di ujung adegan, lampu meredup pelan, menyisakan siluet yang terasa penuh.

APA YANG DIBAWA PULANG DARI DOME234

Kolaborasi ini mengajarkan bahwa ritme bisa lahir dari sumber yang tak biasa.

Sinkron yang terjaga membuat cerita panggung mengalir dan mudah ditangkap mata.

Dari Yogyakarta, sebuah gagasan pulang: seni bertumbuh saat keberanian bereksperimen dijaga konsisten.